チケットを購入し、順路に従って鑑賞を始めた直後に、ガチャガチャ、カンカン、バンバンという音が聞こえてきました。この音は何でしょう？　ここは現代アートを所蔵する美術館ですので、これはきっと作品の音でしょう。その作品にたどり着くまでに観るべき作品はたくさんあるはずなので、慌てずにゆっくり進んでいくことにします。

　長野県北佐久郡軽井沢町にあるこの美術館には、現代アートに疎い私でも聞いたことのある作家の作品がたくさんありました。マン・レイ、アンディー・ウォーホル、ジョアン・ミロ、パウル・クレー、ヨーゼス・ボイス、荒川修作、横尾忠則・・・まだまだ知っている作家名が続きます。ここへ来れば、現代アートを一通り網羅できるのではないかというほどの充実したコレクションです。

　今までのブログでも、現代アートは何が描かれているのかわからない分、勝手に想像できるのが楽しいと書いてきました。今回新たに思ったことは、わからない分先入観はいらないし、知識をつけずに観ることで、何も考えずただその作品の前に立つだけ、ただ観るだけという鑑賞があってもいいのかもしれない、と思いました。

　一時間ほど館内を歩いていたら、ついにガチャガチャ、カンカン、バンバンの出所にたどり着きました。私が作品の前に来たちょうどその時「演奏」は始まりました。廃材（タイヤ、木、鍋、楽器などなど）を使った機械仕掛けの作品は、ジャン・ティンゲリー《地獄の首都№１》。非常に大きな作品なのですが、タイトルに反してかわいらしい演奏を聴かせてくれました。ガラクタに見えるものがごちゃごちゃとつながっているだけなのですが親しみを感じたのは何故でしょうか。美術館のスタッフさんが手動でスイッチを入れて始まり、５分後に手動でスイッチを切るからかもしれません。

セゾン現代美術館『セゾン現代美術館コレクション展　Art belongs to everyone』

会期：2022年９月３日（土）～11月23日（水・祝）（休館日：木曜日）

　直感現代アート鑑賞の第２弾は、李禹煥（リ・ウファン）です。アートの島で有名な瀬戸内海の直島にある李禹煥美術館（設計は安藤忠雄氏）へ行ったことがあります。その時受付の方に「李禹煥って知っていますか？」と聞かれました。私は正直に「お名前だけは」と答えました。すると「名前だけでも知っていればすごいですよ」と。あれから十数年が経ち、あの時出会った李禹煥作品に六本木で再会しました。

　ただ大きな石が置いてあるだけの作品があります。直島で初めて観た時の印象がとても強かったことを覚えています。静寂、だけど音がするのです。かっこつけて言ってしまうと”静寂という音がする“という感じ。どんな音かといわれると表現しづらいのですが。パワーストーンみたいな効果もあるのでしょうか。石を観ているだけなのに、不思議と心が落ち着いてくる気がしました。

　そうかと思うと、床にランダムに割られた石が敷き詰められていて、その上を歩くとカタカタと音がします。人によって歩幅やスピード、履いている靴も違いますから、音は人それぞれで違います。その時どれくらいの人がその作品の上を歩いているかによっても音の量が違ってきます。小石が敷き詰められた部屋もありました。こちらも同じ効果なのでしょう。小石の上を歩くたびにザクザクと音がします。鑑賞者がいろいろなパターンでここを歩くことで作品が完成するのだと思いました。なるほど、一種の体験型アートです。石の上を歩くので、この展覧会に行くときはスニーカーがお勧めです。

　野外展示の作品は開放感がありつつ、バックに都会のビルもみえるところに現代アートっぽさを感じました。

　《対話》と題されたシリーズは、湯呑のような形のものが、屏風のかたちのキャンバスに１つ描かれています。その両脇のキャンバスには、２つの湯呑と３つの湯呑がそれぞれ描かれていました。これは私が好きな勝手に想像するのに最適な作品です。対話とは湯呑と私たちなのか、それとも湯呑同士の対話なのか。対話というタイトルからして世間話というよりも議論かな、とか。こういう想像、連想、妄想は結構楽しいです。

　　心が落ち着くような、ホッとするような、こういう展覧会に出会えた時は、今は特に大きなストレスもなく、日々の生活を楽しめていることに幸せを感じるのでした。

国立新美術館開館15周年記念　李禹煥

会期：2022年8月10日（水）～11月7日（月）（休館日：火曜日）

【巡回展　兵庫県立美術館　会期：2022年12月13日（火）～2023年2月12日（日）】

　実は、ゲルハルト・リヒターというアーティストは名前しか知りませんでした。初回でご紹介したポーラ美術館でモネの作品と並んで展示されていたのがリヒターの作品です。が、詳しい知識は全くありませんでした。今回リヒターの展覧会へ来たのはただの直観です。私はこの展覧会を観るべきなのではないかと思ったというだけです。そもそも、現代アート自体積極的に観に行くことはほとんどありません。ところが最近これは観ておくべきではないかと思う現代アートの展覧会に出会うようになりました。例えば今年の春に開催された「ダイアン・ハースト　桜」展です。リヒターの作品を観ていてハーストの作品を思い出すこともありました。あの展覧会は行ってよかった。今回の直観はどうでしょうか。

　リヒター作品には写真に油絵具を塗るシリーズや、デジタルプリントの作品、鏡を使った作品などいくつかの制作手法があり、「アブストラクト・ペインティング」シリーズはその一つです。これはスキージと呼ばれる自作のへらを用いて、キャンバスの上で絵具を引きずったり削り取ったりすることで絵画を生み出すという制作手法で描かれたシリーズです。

　その時々でどのように絵具が延びていくのかがある意味予測できないけれど、それをそのまま作品にしてしまうという面白い発想だと思いました。あとは私がそこに何を見るかは自由です。私は上の写真の作品を観て、“池に夕日が映っているみたいだ”と思いました。みなさんはどんなものが見えたでしょうか。

　現代アートは写実よりもこういった抽象画が多いです。今回直観でこの展覧会に来てみて、なるほど勝手に連想するのもいいな、と思いました。もちろん作者の意図はあるでしょうが、そこにこだわらず、後から「ああ、そういうことね」というのも鑑賞の楽しさかな、と。私なりの現代アートの楽しみ方を見つけることができた展覧会でした。

　今回の直観も　「当たり」です。

東京国立近代美術館　ゲルハルト・リヒター展

会期：2022年６月７日～10月2日（休館日：月曜日）

　　【巡回展　豊田市美術館　会期：2022年10月15日～2023年1月29日】

　今年の夏は私にとって比較的過ごしやすい夏です。とはいえ気温が30度を超えればやっぱり暑い。気持ちだけも涼しくなろうと思い、水をテーマにした展覧会へ行って涼を取ろうと考えました。

　恵比寿駅から徒歩10分弱、渋谷区広尾にある山種美術館は、山種証券〔現在のSMBC日興証券〕創業者の山崎種二の個人コレクションを基に、昭和41年に開館しました。日本初の日本画専門美術館です。ここは私の大好きな美術館の一つです。

　今回の展覧会は海、川、滝など水に関するテーマごとに作品が展示されています。水といっても表現は一つではないし、色は青や水色だけではないのですね。千住博の「滝」が赤・黄・緑・紫で描かれていてもそれは滝に見えるわけです。石田武の《鳴門海峡》という作品は、１種類の岩絵具から濃度を変えた数種類の色を作り、素晴らしい渦巻の海峡を描き出しています。ただ滝を写し描く、海を写し描くというだけではなく、滝や海の何を描きたいのか、なのかなと思いました。千住博は色を使って滝の神聖さを描きたかったのかもしれないし、石田武は一色の絵具で海の荒々しい部分と穏やかな部分を描き分けたかったのかもしれない。こうやって絵の中身を勝手に想像するのも鑑賞の楽しみの一つですね。

　ここでぜひ紹介したい作品が、中村正義《日》。青い空に雪原。遠くに山並みが見え中央には冬枯れの木が数本、枝の隙間から太陽の光が差しています。しばらく観ていると、枯れ木に太陽の光、きれいな青い空に力強い生命力を感じました。一見寂しげな作品なのですが、実は希望に満ちた作品なのではないかと思ったのです。この展覧会を訪れたらぜひ観てほしい作品の一つです。

　さて、じっくりと作品を鑑賞した後はカフェで一息。実はこの美術館に来る最大の目的はこれだったりして。「カフェ椿」では作品をイメージした和菓子が提供されています。今回私が選んだのは、奥村土牛《鳴門》をイメージした『うず潮』という和菓子です。お茶とセットでいただきました。これがおいしいのです。カフェの席からみられる所蔵品を紹介している映像で、今回は展示されていない作品を観ることもできますし、山種美術館の歴史を知ることもできます。

　外は暑いけれど心は涼やかになった、充実した時間になりました。

　

　

山種美術館　特別展　水のかたち　―《源平合戦図》から千住博の「滝」まで―

会期　2022年7月９日（土）～９月25日（日）　（休館日：月曜日）

　

私が美術館へ行くようになったのは、浮世絵がテーマになっているミステリー小説を読んで「日本人なら浮世絵を観るべきだ！」と思い込んだことがきっかけでした。それから浮世絵の展覧会へ行くようになり、その後ジャンルがどんどん広がって興味を持った展覧会に足を運ぶようになりました。浮世絵は私の美術館巡りの原点です。

　大阪メトロ心斎橋駅から徒歩５分ほどの大阪浮世絵美術館。ビルの３階にある小さな美術館です。前回までで小さな美術館では素晴らしい展覧会に出会えると気付いたタイミングで今回も大当たり。予定の倍の時間をここで費やしました。いやー、本当に勉強になりました。

展示されている作品数は５０点ほどでした。秀逸な浮世絵技術、職人技の数々を観ることができます。「ぼかし」「雲母摺（きらずり）」「空摺（からずり）」「藍摺（あいずり）」「正面摺（しょうめんずり）」「ワニス引き」「毛割（けわり）」。技法ごとに作品が展示されていて、中でも私が感動したのが「空摺」と「正面摺」です。「空摺」は絵具を使わずに凹凸だけで紙に模様をつける技法で、現代でいうエンボス加工のようなものです。着物の模様や雪の表現に使われています。美術館の方がルーペを貸してくださり、空摺部分をじっくり見ることができます。展示作品の中で「おおぉ‼」と思ったのが空摺で表現されている団扇の骨のリアルさ！積もった雪の上につく足跡！技法の凄さに気を取られていて作品名を控えてくるのを忘れてしまいました。もう一度観たいです。

そして「正面摺」。これは特に黒い部分のつやを出す技法で、角度を変えて観てみると模様が浮き上がってきます。通常は額縁に入っていても展示作品に手を触れることはできませんが、ここでは一部の作品を美術館の方が斜めに持ち上げて正面摺の模様をみせてくれます。スツールも用意されていて「ここに座って、もう少し横、この角度で観てごらん」と見どころの解説もしてくれます。キャプションの解説も非常にわかりやすい言葉を使っていて理解しやすかったです。

通常の観覧チケット＋数百円でポストカード３枚がもらえるお得なチケットを購入していたので、鑑賞が終わった後はミュージアムショップでポストカード選びという楽しみが待っていました。いやー、これもまた楽しい時間でした。

大阪浮世絵美術館『浮世絵　匠の技』

会期　令和４年３月１日（火）～８月21日（月）（休館日：月曜日）

「私はあまりにも女性の美を知りすぎている」と日記に書いたのは、明治から大正にかけて活躍した画家・詩人、竹久夢二。文京区にある弥生美術館・竹久夢二美術館へ行ってきました。

　東京メトロ千代田線の根津駅から徒歩で１０分弱。東京大学の目の前です。二つの小さな美術館が短い廊下でつながっています。弥生美術館から入って1階、2階の展示室を観ると２階からそのまま竹久夢二美術館の2階展示室へと続きます。そこから1階の展示室へ。そして弥生美術館の入口へ戻ってきます。それぞれの美術館で展覧会が開催されていて、一度に二つの展覧会が楽しめる美術館です。現在、弥生美術館では『デビュー50周年記念　村上もとか展　～「JIN―仁―」、「RON―龍―」、僕は時代と人を描いてきた。～』が開催されています。

　今回は竹久夢二美術館を紹介します。竹久夢二は岡山県生まれ。16歳で上京、大学在学中に雑誌に投稿したのをきっかけにデビュー。以来多くのコマ絵や挿絵を発表し、「夢二式美人画」を確立しました。夢二式美人に共通のしぐさとポーズがあるそうです。もたれる、化粧する、泣く、後ろ姿、伏し目、手と指先。作品をよく観てみると本当にだいたいこのどれかに当てはまります。あえてポーズをとっているものもあるのですが、そうではないちょっとしたしぐさが描かれている作品からはどれも清楚な女性がイメージできます。夢二式美人は当時の女性たちの憧れで、こぞって着物や髪形などを似せようとしたそうです。夢二の描く女性は、顔立ちが整っていたりスタイルが抜群な美人というよりも“しぐさ美人”なんです。例えば、前髪をいじるとか本を読むとか化粧をするとか、誰もがする動作が描かれているからこそ、多くの女性が自分と重ね似せようとしたのでしょう。誰もが、夢二の描く憧れの女性に近づくことができるのです。タイトルにある「夢二式美人の秘密」とは、きっとここにあるのですね。当時多くの女性を魅了してしまう親近感があったのだと思います。

　夢二は恋多き人生を送ったようです。解説を読んでいて私は呆れてしましました。冒頭で紹介した日記の一文もしかりです。なんといえばよいのか…その部分だけ切り取れば日本のピカソみたいな感じでしょうか。どんな恋だったのかは美術館で作品と一緒に観てみると面白いと思います。

　千代紙や浴衣のデザインも手掛けていた夢二。小さい美術館ですがショップには夢二デザインのグッズが充実しています。

　帰りは不忍池をぐるりとして、上野駅まで徒歩２０分ほどを歩いてきました。上野には何度も来ているのに、不忍池に来たのは初めてでした。ここで多くの女性たちが、夢二デザインの浴衣を着て思い思いの時を過ごしたのかと思うと少しだけ、ノスタルジックな気分が味わえました。

竹久夢二美術館　『夢二式美人のひみつ』

会期　　2022年6月4日（土）～2022年9月25日（日）（休館日：月曜日）

　「芸術は爆発だ！」と叫んでいる不思議な動きをする人、そんな印象があります。大阪の《太陽の塔》や渋谷の《明日の神話》は有名です。

　

　南青山にある「岡本太郎記念館」へ行ってきました。表参道駅から歩いて7、8分です。ここは岡本太郎のアトリエ兼住居を改装して1998年に開館しました。さらっと観ると10分で一周できてしまうくらいとても小さい美術館ですが、なかなか見応えがありました。

　展覧会テーマの「赤と黒」、HPによりますとこの２つの色は岡本太郎の絵画芸術を象徴する色とのこと。「赤の中から生まれ、赤の中に生きているという感じがする」というくらい幼いころから赤が好きで、いっぽう1960年代になると積極的に黒を描きはじめ、黒は色のバリエーションというだけでなく生き方を象徴するものだったのでしょう、とあります。今回は色をテーマにした初の展覧会です。

　入口を入って右手に行くと、応接室とアトリエがあります。左手に階段があり、２階に展示室が２つあります。一つが真っ赤な展示室、もう一つが真っ黒な展示室でした。

　風景画や人物画と違って、抽象画は何が描かれているのかよくわかりません。タイトルを見ても理解できないことが多いです。そんなとき私は、タイトルとそこの描かれていることを無理やり関連づけて妄想してみます。

　例えば、今回展示されている《黒い手》という作品、もちろん手に見えるところはどこにもありません。黒の展示室の写真右から２番目の作品がそれです。これを勝手に妄想すると…

“黒くて白の縁取りがあるにょろっとしたものが、中央縦に引かれているこれも白の縁取りのある赤い線から勢いよく飛び出している感じ。それぞれの色は何かの例えだ。赤（岡本太郎）の中で白（純粋なもの）と黒い手（邪悪な手）が闘っている。黒は彼の生き方の象徴の色とすると、岡本太郎は自分の生き方と闘っていた？”

と、こんな感じです。のちのち本を読んだときなどにその作品の解説が出てくると、妄想の結果がわかるときがあります。「なるほどねー」と膝を打つこともあり、「やっぱりなー」とひそかにほくそ笑むこともあり。今回はどっちでしょうね。

　岡本太郎記念館は、ミュージアムグッズが非常に充実しています。Tシャツ、ハンカチ、トートバック、マグカップ、キーホルダー、トランプ…ほかにもいろいろ。デザインもとってもかわいいです。お土産選びもとても充実した時間でした。

岡本太郎記念館　企画展『赤と黒』　

会期　　2022年3月18日（金）～2022年7月18日（月）（休館日：火曜日）

　はじめまして。

　たくさんある美術関連のブログに私も仲間入りさせていただきます。はじめまして、『mocchi』と申します。このブログは、私が訪れた展覧会、私が読んだ美術関連の本、時々映画などの感想を私の視点で自己満足的に書いていこうというものです。特に深い知識を持っているわけではありません。美術館へ行くことが好きで、本を読むのも好きです。そして、文章を書くのも上手くはありませんが好きです。なので気楽に読んでいただけたら嬉しいです。そして、あなたが美術館へ行く何かのきっかけになったらいいなと。月に２回ほど更新しようと思っています。どうぞよろしくお願いいたします。

ポーラ美術館『ポーラ美術館開館２０周年展　モネからリヒターへー新収蔵品作品を中心に』へ行ってきました。

初回は、私が企画展ごとにほぼ毎回訪れているポーラ美術館です。化粧品などで有名なあのPOLAの２代目社長である鈴木常司氏が蒐集した西洋・日本美術コレクションを所蔵・展示しています。おそらく所蔵品だけでいくつもの展覧会が企画できてしまうくらいの所蔵品があるのとともに、それに見合う素晴らしいキュレーションが魅力の美術館です。そして広い、そしてきれい、そしてカフェがおしゃれ、そしてミュージアムショップが充実している、私の大好きな場所です。

　今回の企画展は、ポーラ美術館開館２０周年記念展です。印象派の巨匠から現代アーティストの所蔵作品約10,000点の中から「光」をテーマにした作品の展覧会です。

　広くてきれいな展示室に、とても観やすく展示されています。

　私が大好きな画家レオナール・フジタ（藤田嗣治）の作品で一つの章になっていました。今回は数点でしたが、この美術館ではフジタ作品をたくさん所蔵していて、たびたびフジタの展覧会が企画されます。

　じっくり作品を鑑賞した後はミュージアムショップで買い物です。美術館オリジナルグッズも多く、人気のルノアール、ゴッホ、フジタの作品がデザインされているお菓子やハンカチなどお土産には最適です。先日、風雨の強い日に傘の骨が折れてしまったので、ずっと欲しかったポーラ美術館オリジナルの雨傘を思い切って購入しました。ゴッホの作品がプリントされています。雨の日はあまり好きではないのですが、雨降りが楽しみな反面、使うのがもったいない気もしています。

　最後の仕上げは美術館の中にあるカフェでランチ。ガラス張りの大きな窓から見える新緑がとても美しかったです。風にゆれる枝がゆっくりゆっくりとそよいでいて、動く絵画を観ているようでした。

　ここへは私の家から車で２時間ほどで、私としては近い場所です。海岸沿いの道を通るので行き帰りの景色も楽しんでいます。

「ポーラ美術館開館２０周年展　モネからリヒターへー新収蔵作品を中心に」

会期　　2022年4月9日（土）～9月6日（火）　会期中無休