美術をもって尊しとなす

　淡い色、はかなげな女性、私はマリー・ローランサンの作品の薄く消え入りそうなこの感じが好きです。優しい色遣いとどこか謎めいている表情の女性たち、この不思議な雰囲気がローランサンの人気の秘密でしょうか。　　

　作品は優しい色遣いがほとんどですが、ご本人はなかなかはっきりと主張する方だったようです。《マドモアゼル・シャネルの肖像》という作品のキャプションに、あるエピソードが紹介されています。あのココ・シャネルが、自分が成功した証に社交界で人気の画家ローランサンに肖像画を依頼しました。ところがシャネルは作品が気に入らず描きなおしを要求、ローランサンは譲歩せず、よってシャネルは受け取りを拒否。ローランサンはのちに「シャネルはいい子だけど、オーヴェルニュの田舎娘よ。あんな田舎娘に折れてやろうとは思わなかった」と語ったそうです。ある雑誌のシャネルの特集記事を読みました。私はシャネルの知的な雰囲気がよく描かれていて素敵だと思ったのですが、えてしてその人の特徴となる部分とは、自分ではウィークポイントと思いがち、本当はストロングポイントなのに。東洲斎写楽の大首絵でも似たエピソードがあったような。ローランサンはこんなことがあった後も、シャネルの帽子店には通っていたらしいですよ。仕事ぶりは認めていたのですね。おしゃれへの関心は別腹なのでしょう。

　ローランサンの作品のほとんどは背景に色があります。グレーの背景が多いように思いますが、時には森だったりカーテンだったりいろいろです。今回の展示の中で１点、背景がほとんど白い作品がありました。私は初めて観る作品です。よく見ると右下に波打っているような線が見えます。椅子に座っているようにも観えます。海辺でくつろぐ少女を描いているのでしょうか。帽子の黒が印象に残りました。

　エピローグには、ローランサンの色彩に着想を得てデザインされたドレスの展示があります。これがとっても素敵です。ローランサンの作品のイメージにぴったりの淡いピンクのロングドレス。シャネルのアーティスティックディレクターのカール・ラガーフェルドが2011年に発表したコレクションだそうです。現代にもローランサンとシャネルの“友情”が再現されたようにも思えて、さらにステキ度が増しました。

Bunkamura　ザ・ミュージアム『マリー・ローランサンとモード』

会期：2023年2月14日（火）～４月９日（日）

　クリスチャン・ディオール、すべてが美術作品でした。服もバックも型紙の段階でさえいつまでも観ていたくなる芸術です。素晴らしかったところを挙げたらきりがありません。勝手気ままなブログとはいえ、さて、どこをご紹介しようか迷います。

　

　ずらりと並んでいるドレス、一度は来てみたいと思うデザインがたくさんありました。当然着れやしません。ですが、着てみたいと思ったとしても決して場違いだと○○に真珠だとかそんなことを思う必要はないのです。だってもう半分夢の中の世界ですから。とにかく「素敵」。写真を撮らずにはいられませんでした。一点一点に「素敵」とつぶやいてしまうのです。

　さらに演出が素晴らしい！素敵なデザインも然ることながら、それを魅せる演出、これがまた私たちを飽きさせないかっこいい演出でした。

　高木由利子さんの作品がまた本当にかっこいい。ファッションデザインを心から理解しているからこそのこの活きていて動きのある、感動する作品です。

　この展覧会のタイトルはまさにクリスチャン・ディオールを一言で表しているのですね。一言といっても奥が深い。「このドレスが着たい」とか「こんなデザイナーになりたい」という夢、夢の世界へ連れて行ってくれるクチュリエ、“夢の”の部分にはいろいろな意味が詰め込まれているようです。

東京都現代美術『クリスチャン・ディオール　夢のクチュリエ』

会期：2022年12月21日（水）～2023年5月28日（日）

　ギャラリーの前まで来て入口にある大きなポスターを見た時に、そういえば副題にある『自画像としての風景』ってどういう意味だろう？自画像って自分で自分を描いた肖像画のことだよなぁ・・・そんなことを考えながら展示室への向かうエレベーターに乗りました。エピローグにたどり着くまでに私なりの答えが見つかるでしょうか。

　プロローグは自画像です。導入部分で自画像をずらりと並べているのはなかなかインパクトがあります。その中でもやはり顔が削られている《立てる自画像》は存在感がありました。そこから、東京の風景、肖像画、静物画と展示が続き、パリ時代の壁やポスターを描いたよく知られている佐伯作品に移っていきます。

　私は、佐伯祐三の静物画を観たのは初めてかもしれません。パリの壁や街角を描いたあの緊迫感があり悲壮感も感じてしまう作品も印象に強く残りますが、佐伯の静物画はむしろホッとするような作品です。《テレピン油のある静物》は右上から差し込んでいる光の加減がかっこいいと思いました。

　最後の写生地となったヴィリエ＝シュル＝モランでの作品を観ていたら、ここでの制作が一番楽しかったのかもしれないなぁと勝手に思いました。描くことに苦悩している感じは受けず、楽しんで描いているような印象を受けました。

　そして『人物と扉』と題されたエピローグ、入口のポスターにもなっている郵便配達夫、最後に展示されている《扉》、穏やかさを感じます。佐伯祐三は、その時自分がいる場所を自分と一体化させてそこを「自分」として描いたのかもしれません。自分が今いる場所を描くこと＝そこを「自分」として描くこと。それが『自画像としての風景』、私はそう解釈しました。正直、これから図録の解説を読みます。そこに本当のこの副題の意味が書かれていると思うので、私がそれに近づけたのか検証してみます。

東京ステーションギャラリー　佐伯祐三―自画像としての風景

会期：2023年1月21日（土）～4月2日（日）

【巡回展　大阪中之島美術館　会期：2023年4月15日（土）～6月25日（日）】

　　歴史に名を残す人物が画面いっぱいにドーンと表現されている、片岡球子の《面構（つらがまえ）》シリーズが全作勢ぞろいしている今回の展覧会。どれもダイナミックでとても見応えがありました。画家になることを反対され、勘当されても続けた作品制作の力強さを《面構え》というタイトルからも感じることができます。

　このシリーズの見どころは、独特で印象的な色彩だと思います。片岡球子は作品に取り組むとき、必ず取材をしていたといいます。歴史上の人物については残されている肖像画や文献などを研究したようです。顔の色が緑やオレンジ色に描かれている作品もあります。それが本当の顔に色ではなくても球子女史にはそう映った、そう感じたのでしょう。それをそのまま表現したらあのような鮮やかな色彩になった。自分がどう感じたか、それが球子女史の「取材」だったのだと思います。

　　面白いエピソードが紹介されていました。東洲斎写楽に独自のキャラ設定をしているのです。「写楽は富豪か貴族の出と決めました。絵は売れなくても専門の研究は十分に出来る境遇であったとしました。いっそ、徳川家にゆかりのある人物としてみました。そして外国貿易にでも凝って、ついに海外に定着して日本には帰ってこなかった人物であると決めました。フィクションです。」片岡球子作品の魅力はこれですよ。この独創的な発想、柔軟で自由な想像力が、一度観たら忘れられないようなダイナミックな作品を作りだしてきたのでしょう。私も美術館で作品を観るとき自己流に想像するのがとても好きです。こんなふうに柔軟な楽しい発想ができるようになりたいです。

そごう美術館『面構（つらがまえ）片岡球子展　たちむかう絵画』

会期：2023年1月1日～1月29日（会期中無休）

　今回は、マン・レイの展覧会が二つ同時期に開催されていました。どちらもマン・レイ芸術の魅力がたっぷり体感できる展覧会でした。

　まずは、DIC川村記念美術館『マン・レイのオブジェ』展です。

　私の中では、マン・レイ＝「写真」でした。写真の作品は今までいろいろなところで観る機会があったので印象に残りやすかったのですが、いやいや、写真だけでなく絵画もオブジェも面白い。ご本人曰く写真家ではなく芸術家とのこと。それも納得しました。今回の展覧会は、タイトルのようにオブジェ作品にスポットが当てられています。ポスターにもなっている、メトロノームに目がついている作品はいくつも並べてある様子が不気味なようで、でもちょっとかわいらしくもある不思議なオブジェです。印象に残ったのは最後の展示室のオブジェたちでした。それまでの作品やセルフポートレート、彼の発言したことをみていると、攻撃的でいつも何かに闘いを挑んでいるような人だなぁ思ったのですが、最後の展示室のオブジェたちはとてもかわいらしい。チェスの駒は丸っこくておとぎの国にいるようだし、箒のオブジェのタイトルが《フランスのバレエ》もおしゃれ、《ブルーブレッド》は本物のフランスパンが青く塗られてしまったのかと思ったらブロンズでした。オリジナルは本物のバゲットに青い塗料が塗られているらしいです。芸術家ってホントに一面では語れないのですよね。

　続いて、神奈川県立近代美術館　葉山『マン・レイと女性たち』展です。こちらはマン・レイの作品の女性モデルたちが主役でした。とはいっても絵画もオブジェも展示されています。この展覧会では、マン・レイとその作品に影響を与えた女性たちにスポットが当てられているのと同時に、マン・レイの活動拠点ごとに展示が展開されているもの面白かったです。マン・レイ作品は恋をすることで成り立っていると思えるほど彼に影響を与えた女性たち。彼女たちなしでは芸術家マン・レイは存在できなかったのでしょう。印象に残ったのは、《時を超えた貴婦人たちのバラード》という版画集からの作品。かつて出会った女性たちの肖像だけでなく、未知の女性も入っているようなので、彼が理想としていた女性像やこれから出会いたい女性も含まれていたのかもしれません。

　マン・レイだけに焦点を当てて書くつもりでしたが、１展示室を使ったコレクション展が素晴らしかったのでこれだけはぜひ紹介させてください。内藤礼《すべて動物は、世界の内にちょうど水の中に水があるように存在している　2022》。とても小さな作品で、気を付けなければ踏んでしまったり引っかかってしまったりしそうです。展示室は自然光のみで鑑賞します。窓は一か所だけですが、とても大きな窓でそこから富士山が眺められます。それが素晴らしかった。とてもお天気の良い日に鑑賞できたこともあって、窓から少し下がって壁にある作品と床にある作品と富士山を同時に観たらとてもとても美しかったのです。どんな小さな作品なのかは、ぜひ実際に観に行っていただきたいです。

DIC川村記念美術館『マン・レイのオブジェ　日々是好物　いとしきものたち』

会期：2022年10月8日（土）～2023年1月15日（日）

神奈川県立近代美術館　葉山『マン・レイと女性たち』

会期：2022年10月22日（土）～2023年1月22日（日）

　横須賀ジャンパー、略して「スカジャン」。元々はスーベニアジャケットと呼ばれていて、戦後の米兵のお土産用でした。アメリカ人に親しみやすいベースボールジャケットを模したものに、和装由来の鷲、虎、龍などの意匠の刺繡を施したものです。今回はそのスカジャンの歴史を知ることができる展覧会です。

　横須賀にはいまでもアメリカ海軍の基地があります。戦前から日本海軍の施設があったことから戦後は米軍に接収されました。そして、米兵向けの土産物屋やバー、キャバレー、レストランなどが作られていきます。その中にスーベニアジャケット、スカジャンの店が数多く作られることになるのです。

　

　やはり日本人はすごい、本当に器用なのだと感じました。ジャケットの背に施されている鷲、虎、龍や日本地図などの刺繡は手を抜いているところがなく、一針一針丁寧な仕事をしていることがわかります。戦後の本当に苦しい時代でさえも、仕事には手を抜かず、誇りを持って取り組む日本人の仕事に対する姿勢、本質を見たように思います。慣れないアルファベットを使ったいびつなJAPANには愛嬌がありました。

　ドブ板通りへ行ったことのある方、終戦当時の賑わいっている通りの様子の写真を観ることができるので楽しいと思います。実際に使われていた刺繍の型の原板も観ることができ、これはかなり貴重な資料のようです。そして、現在まで続くスカジャン文化の変遷も観ることができます。（少し派手なようにも思いますが）スカジャン、欲しくなりました。

横須賀美術館『開館15周年　PRIDE　OF　YOKOSUKA　スカジャン展』

会期：2022年11月19日（土）～2022年12月25日（日）（休館日：12月5日（月））

　迂闊にも、こんなに魅力的かつ不思議な作品の存在を知りませんでした。フェリックス・ヴァロットンという画家も実は今回の展覧会の告知を見るまで知りませんでした。三菱一号館美術館のHPはいつもチェックしています。ここでの展覧会は注目する視点が面白いと思っています。今回の展覧会が告知されてすぐに「これは観る」と決めていました。何が私の琴線に引っかかったのか？ポスターにもなっているあの作品を観た瞬間に決めていました。

　面白かった！行ってよかった！ヴァロットンのこと知らなかったのにこの展覧会を観ようと決めた私の直観‼

　では、何がそんなに面白かったのか。一言でいうと・・・無理です。一言では語れない。ヴァロットンに関して言えば、エッジの効いた作風。センスの良い構図（浮世絵っぽいところが嬉しくなりました）。そして、冷静に客観的に世の中を観ているような視点。黒と白のバランスが絶妙です。版画による黒と白の効果を知り尽くしている人なのではと思いました。1９世紀生まれの人なのに、初めて彼の作品を観る私にはとても新しいものに見えました。

　さらに良かったのがセンスの良いキュレーション。例えば展示室の所々に登場したちょっとしたアニメーション。同じ時代を生きて、技法は違えども同じく版画の復興に一役買ったロートレックの作品との比較。シリーズ物は映像として壁に大きく映し出す。こういう演出は展示スペースが限られていてもたくさんの作品を観ることができるのですね。美術作品は本物を実際に観たい！と今までは思っていましたが、今回はその考えを少し改めました。

　アニメーションといえば、３階の展示室から２階へ移動する途中にある休憩室で、ヴァロットンの《アンティミテ》シリーズをアニメーション化した映像があって、「ヴァロットンはこういう意図でこれを描いたんだな」というのがすごく伝わってくる、人物の動きがとっても面白かったです。動画撮影可だったので、約２分撮影してきました。

　出口にヴァロットン作品のスタンプが置いてあります。期間中に３回ほどスタンプが変わるようです。本当に今回の展覧会はにくい演出をします。困りましたね、他のスタンプも全部欲しくなっちゃいますよ。

三菱一号館美術館『ヴァロットン―黒と白』

会期：2022年10月29日（土）～2023年1月29日（日）（休館日：月曜日）

　１Dayパスポートを購入して朝から夕方までがっつり楽しんできました。にもかかわらず時間が足りません！見どころ満載の『角川武蔵野ミュージアム』。私にとっては１度で満足できる場所ではないようです。

　ここへ来る楽しみはいくつかありました。まずはその一つ、グランドギャラリーで開催中の『ファン・ゴッホ　―僕には世界がこう見える―』です。クラシックなどの名曲と共にゴッホ作品をデジタルアートで紹介しています。会場全体を音楽と共にゴッホ作品が映し出されます。絵画の中の草花が揺れたり、鳥が空を飛んでいたり、実際にゴッホが見たであろう風景を実体験できるよな、絵画の中に入っていけるような、そんな感覚です。また音楽もピタリと合っていて何時間でもいられそうです。映像の後はゴッホを紹介する展示があり、ゴッホの生い立ちや浮世絵など関連作品のパネル、ヴィンセントと弟テオが並んで埋葬されている墓地のレプリカもありました。展示の内容、使われている言葉がとてもわかりやすくて、お子様と一緒に楽しめるところです。

　続いて、エディットタウンーブックストリート。専門書から漫画本まで９つのジャンル、約25,000冊の本が並べてられています。まさに「本の街」。椅子が置かれていて、そこに座ってゆっくりと本を読むこともできます。読んだことのある本を見つけると嬉しくなり、読んでみたい本もたくさん見つけてきました。ここもいつまでもいられる、本好きにはたまらないワクワクする空間です。

　そして、本棚劇場。８メートルほどの本棚に約30,000冊の本がずらーっと並べられています。HPなどの写真で観るよりもやはり本物のインパクトは違います。見上げて「おおー！」と声が出てしましました。そこでは映像でのパフォーマンスも行われます。

　何度も言います、１日では足りません。まだまだ見どころはたくさんあります。私がまたここに足を運ぶことになるのは間違いないでしょう。次回は、今回とはまた別の楽しみ方をご紹介したいと思います。

角川武蔵野ミュージアム『ファン・ゴッホ　―僕には世界がこう見える―』

会期：2022年6月18日（土）～2023年1月9日（月）　１Fグランドギャラリー

　目が離せなくなる、とはこういうことですね。一枚一枚の写真にくぎ付けになってしまうのです。キャプションの中に何度も出てきたのが「愛らしい」という言葉。プライベート写真からも作り物ではない愛らしさが伝わってきました。

　オードリー・ヘプバーンは自分のルックスに自信がなかったそうです。やせていて胸がなく、背が高すぎて歯並びが悪い、これがコンプレックスだったとか。だからこそ努力を怠らず、あきらめない精神を持ち続けていた。映画を創るという仕事とその中で生きていく自分に、真剣に真摯に向き合っていたのでしょう。

　オードリーは常に完璧を目指そうとしていたそうです。映画デビューを果たした『ローマの休日』からトップクラスを走ってきたのですから、自分自身のコンプレックスを克服するためもあっただろうし、期待に応えなければいけないという思いもあったかもしれません。それでいてあのチャーミングな笑顔を絶やすことがなかったというのは、無理をして頑張っていたのではなくむしろ努力することを当然のこととして受け入れていたのではないかと思います。容姿のことだけではなく「美しさ」とは内面からくるものだと実証した人なのです、きっと。

　この写真展では、いくつかのエピソードが紹介されています。『ティファニーで朝食を』の、コーヒーを片手にペストリーを食べながらショウウィンドウを覗いているあの有名なシーン、オードリーはペストリーが苦手だったため大好きなアイスクリームに変えてくれないかと監督にお願いしたら却下されてしまったとか。こんなささやかなエピソードもかわいらしく思えます。

　展覧会のサブタイトルのように、ありのままを生きた、ありのままのオードリー・ヘプバーンを観ることができて少し感動した時間を過ごすことができました。

　会場で流れていたBGM、オードリー・ヘプバーンの出演映画のテーマ曲が流れていたのですが、この曲の次はあの映画の曲だよなぁと漠然と思いながら鑑賞していました。どうして曲順がわかったかというと、私が持っていたＣＤと同じだと思います。映画音楽にはまっていた時期がありました、そういえば。あのＣＤ、どこにしまったかしら。

九州芸文館　「写真展　オードリー・ヘプバーン　―ありのままを生きる」

会期：2022年9月10日（土）～10月23日（日）　

　箱根にあるポーラ美術館で新しい展覧会が始まったので行ってきました。今回の主人公はパブロ・ピカソです。メインはピカソの「青の時代」の作品を科学的に分析して初期作品を捉えなおす、というものです。ポーラ美術館所蔵《海辺の母子像》、ひろしま美術館所蔵《酒場の二人の女》、バルセロナ　ピカソ美術館所蔵《鼻眼鏡をかけたサバルテスの肖像》を、Ｘ線や赤外線を使って下層に何が描かれているかを分析した結果を映像などで見ることができました。

　「青の時代」といえば、ピカソの苦悩の時代、貧困の時代と言われています。私はこの頃のピカソ作品が好きです。損得なしでただ絵が描きたいのだ！という気持ちから描いているように感じるのです。その青の時代の作品を科学的に分析し、何層にも描き替えられた作品をある意味暴いてしまったのが今回の展覧会です。ピカソは当時、過去の作品がこのようにＸ線やら赤外線やらを駆使して観られてしまうことを想像していたでしょうか。鑑賞者からすればこれはとても興味深いことなので、科学の力もってしてピカソ作品に限らずオールドマスターの作品研究がもっともっと進めばいいなと思います。

　《海辺の母子像》、私が一番好きなピカソ作品です。まず背景の青色のような緑色のような深い色が愛情の深さの表れのよう感じます。そして母子の姿。心の底から赤子を慈しむ母親の愛情が伝わってきます。この母子の背景にはいろいろなことがあるのでしょう。それでも母の愛は別次元に存在するのだろうと思ってしまします。船はこの二人を幸せへと運んでくれるのでしょうか。

　ピカソには作品以外でも数々の伝説がありますよね。正直私はピカソの人となりはどうかと思っているのでそこには興味が持てません。ただ、悔しいことに作品を観ると感動してしまう。作品の前に立ち止まっていつまでも観ていられるような気にさせられてしまう。これが巨匠の魔力。

ポーラ美術館　『ピカソ　青の時代を超えて』

会期：2022年９月17日（土）～2023年1月15日（日）（会期中無休）

【巡回展　　ひろしま美術館　会期：2023年2月4日（土）～5月28日（日）】